Autor de NSFW (No abrir en público): Diez relatos perturbadores (Universo de libros); Apocalipsis zombi (Ediciones B - Penguin Random House); Backstage (Tierra Adentro); y Luneta-2 (Cuadernos de El Financiero).
Contacto: danikaduval@gmail.com
viernes, junio 29, 2012
Entrevista sobre Backstage en Excélsior
El 20 de junio, en la página 10 de la sección Comunidad-Expresiones del periódico Excélsior, se publicó una entrevista que me realizó la periodista Virginia Bautista a propósito de mi novela Backstage. Acá coloco el link para consultar el texto en línea (página 10).
Como es una versión en flash y no todos los dispositivos cibernéticos pueden ver este tipo de contenidos y hay lectores que no lograron adquirir la edición impresa, con una finalidad de mera difusión abajo coloco el texto. Eso sería.
Publica Backstage
José Noé Mercado narra vicios tras la ópera
En clave literaria, el crítico y escritor aborda el mundo de intrigas y pasiones tras el escenario
Periódico Excélsior
Miércoles 20 de junio de 2012
Por Virginia Bautista
virginia.bautista@gimm.com.mx
El mundo de la ópera, "lleno de brillo y oropel", de voces prodigiosas y talentos internacionales que hacen vibrar los escenarios, también tiene un lado oculto, privado, que el espectador desconoce: pasiones y envidias que se manifiestan tras bambalinas.
En Backstage (Editorial Tierra Adentro / Conaculta), el escritor y periodista José Noé Mercado desmenuza el ego que permea "una de las artes más representativas, más acabadas, más elitistas, de la cultura occidental de prácticamente todos los tiempos".
Al crítico musical le interesó, dice en entrevista, contrastar lo que sucede en el escenario con lo que ocurre detrás de él "para poder explorar las pasiones, los sentimientos, las motivaciones de los artistas, que pueden ser totalmente opuestas a lo que nos muestran en su lado público".
En su primera novela, el narrador nacido en 1977 decidió acercar al lector al mundo que él conoce, que le interesa, el de la ópera y la música. El protagonista, Fausto Menéndez-Lecona, es, como el autor, un periodista y crítico musical que guía por los recovecos de los teatros, la tramoya, los camerinos, las fiestas y cocteles.
"La parte autobiográfica es como un señuelo, un gancho, para atraer a los lectores a la historia. Me propuse llevarlos a un mundo que yo conocía. La verosimilitud es algo que me interesa bastante, por eso opté por una ambientación operística en el plano central, sin dejar de lado los ámbitos social y político, que también son frecuentados por Fausto", agrega.
Para Mercado, el mundo del arte en México es muy rico en talentos que, sin embargo, se van perdiendo por las estructuras mismas de selección, de apoyo o desarrollo. "La música y la ópera no son la excepción, porque contamos con voces, gente que se interesa, pero que luego no es capaz, ni el sistema de este país, de desarrollarse, pulirse y lograr ser artistas de talla internacional. A veces, en el arte no basta el talento, se necesita la infraestructura, el apoyo y un sistema que ayude", agrega.
Mercado piensa que los artistas no son tan diferentes a los ciudadanos normales en la vida cotidiana. "A través de la novela fui descubriendo que las pasiones más sublimes, las intenciones más artísticas y estéticas, se mecen en la misma cuna de las pasiones más abyectas y reprobables del ser humano, sus vicios".
La historia, añade, se ubica en la actualidad, a principios del siglo XXI. "Se cuestionan los grandes mitos, las grandes ideologías o los personajes importantes, porque hay una búsqueda constante del sentido que tiene la vida para los jóvenes y quienes dudan de nuestras certidumbres".
El profesor en periodismo político dio vida a un protagonista que tiene la posibilidad de mirar, narrar y cronicar, aun a riesgo de ser considerado un inflitrado, un traidor.
Indica que "todos tenemos un 'backstage', no sólo como artistas sino como seres humanos; la pregunta es quiénes no tendrían reparo en mostrarlo. Incluso, a veces, es más importante el backstage que el lado que conocemos".
Una obra para aislarse
Sobre Backstage, el escritor y y cineasta chileno Alberto Fuguet ha dicho:
"José Noé Mercado ha escrito una novela musical acerca de su generación: la que se esconde detrás de la música, la que se desenchufa con su iPod, la que desea participar pero no puede realmente.
Los Faustos están en todas partes: él es de aquellos que no aman, que no conectan del todo, pero siguen insistiendo. Un ácido paseo a lo que está detrás de las cortinas, los afiches, los escenarios de un gueto plagado de artistas que no hacen arte, de intelectuales sin intelecto, de gente fisurada capaz de todo con tal de ser tomada en cuenta. Backstage te impulsa a quedarte en tu pieza, aislado; no sólo leyendo la novela de Mercado, sino acaso como la opción más sana de enfrentar la vida".
Ficción y vida real
Además de inspirar el mundo de ficción de su primera novela, la ópera y las condiciones que enfrenta en la vida real en este país motivaron a José Noé Mercado a escribir el libro Luneta-2: la ópera que tenemos en México, que se publicará en diciembre próximo.
"Es un gran reportaje acerca de la situación operística en el país. Esto sí es real. Expondrá de manera clara y precisa la situación crítica de la estructura de producción operística en México, todos los problemas que tienen los creativos, los directivos, los sistemas de financiamiento y la situación que hace que nuestra ópera sea cada vez más inexistente para el mundo y para nosotros mismos", detalla el crítico.
Adelanta que además tiene ya terminados un volumen de cuentos y otro que incluirá tres novelas cortas, cuyos nombres aún no están definidos, y que ademas prepara su segunda novela.
"La parte literaria es una vertiente que, iniciándola, no se puede dejar", concluye.
jueves, junio 28, 2012
Backstage -- reseñada
Una variable de esa reseña se publicó el 17 de junio en la página 11 del suplemento Ágora: Plaza Cultural del Diario de Colima. Aquí el link para su consulta.
En ambos casos se incluyeron fotografías de Lucía Vergara.
Acá abajo comparto la reseña. Eso.
Backstage
Por Alfredo Gabriel Páramo
Realmente, Backstage, la primera novela publicada de José Noé Mercado (México,
D.F., 1977), es una obra que me produce una terrible, irrefrenable, envidia. Y
nada de “envidia de la buena”, eso no existe; se trata de envidia pura y
simple.
Backstage es un libro muy bien escrito, pero sobre todo, una aventura por las
entrañas de una parte del alma mexicana de la que casi no se habla, del
chilango de clase media y, sobre todo, culto.
Además, desde un punto de vista totalmente personal,
para mí resulta más que entrañable, me recuerda tantas anécdotas familiares en
torno a quienes vistan Bellas Artes y otros centros artísticos, con sus manías
y su seudo cultura. A Fausto Menéndez-Lecona, el protagonista, le tocan las
burlas y el “eso no se hace” de gente que va a las funciones para lucirse,
porque está bien, porque así se debe, sin que en realidad les guste el arte, lo
conozcan o, siquiera, les importe.
El periodista convertido en escritor (y aquí
otro de los temas importantes de la novela: ¿acaso no todo periodista es
-debiera ser- un escritor?), juega con su PSP y soporta cuchicheos en su
contra, como seguramente le ha ocurrido a muchas personas; también, muestra la
forma en que los supuestos conocedores alejan a quienes tratan de entrar a un
mundo al que convierten en el festival de lo cursi y lo absurdo, alejado de la
belleza y la fuerza que en realidad posee.
También leemos, cómo no, explicaciones
absurdas, pero lucidoras, de quienes gustan lucirse por haber pagado boletos
carísimos, pero que su conocimiento musical en realidad es muy limitado y
muchas veces no supera el nivel de “las cien mejores arias de ópera” que pueden
comprarse en cualquier vagón del metro capitalino.
Backstage utiliza un lenguaje extraordinariamente claro, cercano, con palabras
en inglés cuando la gente las utiliza. Please,
sorry, drink, no problem, freak, nick, cool, sin buscar traducciones
forzadas y tontas; del mismo modo, se sumerge en la cultura pop y la rescata
con el recuerdo de las cangreburgers y, por supuesto, la aparición de Bob
Esponja, o cuando Fausto come hamburguesas en Burger King -aunque yo le neceo a
José Noé Mercado que me parece que está describiendo un McDonalds- , de la
canción dedicada a Maradona o de Juan Gabriel.
También, a pesar del formato tradicional de
novela y de libro impreso, la obra de Mercado desarrolla innovaciones como la
lectura de correos electrónicos empezando por el más reciente —algo que ha
desconcertado a más de uno— pero que cualquiera que haga uso frecuente de su
mail encontrará lógico.
Asimismo, ofrece una opción muy cercana de la
interactividad, con el uso de signos e íconos, en la redacción de reseñas donde
se hace una valoración cruel pero justa, de la obra que está presentando, y que
en el ámbito cultural mexicano causan molestia, pues nos hemos acostumbrado a
elogiar –o maldecir- no según la calidad de la obra, sino de si somos amigos,
conocidos, enemigos o clientes de quien la monta o aparece en ella.
Seguramente la novela va a molestar a algunas
personas pues critica el ambiente cultural que priva en nuestro país, la
mediocridad en la que estamos inversos y la forma en que se desperdician recursos y talentos; no
obstante, es una crítica alegre, desenfadada, lejos de amarguras y, sobre todo,
lejos de poses; además, es una crítica que se forja con la creación propia que
se expone al escrutinio público.
Pero tampoco se trata de una novela fácil
basada en mero contenido biográfico, sino de una construcción de personajes
basados -¿acaso podría ser de otra forma?- en la experiencia y el conocimiento,
pero que viven sus propias vidas en las que solamente sirven a los intereses
del autor, como todo personaje bien construido.
Sin embargo, tal vez lo más importante de Backstage sea la defensa que hace, sin
discursos, pero con el ejemplo, de la necesidad, de la urgencia, de una cultura
nueva, de salir de lo tradicional, de lo manido, de lo fácil, para empezar a
crear, a representar y a disfrutar lo nuevo, lo diferente, lo raro.
José Noé Mercado, ex alumno de licenciatura y
maestría de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García, es un escritor al
que hay que seguir muy de cerca y quien no lea Backstage se estará perdiendo de verdadera literatura.
lunes, junio 11, 2012
El backstage de José Noé Mercado
Hace un par de semanas, el 29 de mayo, la sección cultural del periódico El Financiero editada por Víctor Roura, me distinguió con su nota principal. Se trata de una entrevista para hablar sobre mi novela Backstage y sobre la crítica operística. Gracias al maestro Roura y al periodista Daniel Cisneros por un texto que captura muy bien la esencia de nuestro diálogo. Acá la coloco para su consulta.
| Periódico El Financiero El backstage de José Noé Mercado | |
| Daniel Cisneros | |
| Martes, 29 de mayo de 2012 | |
|
| Regresamos a la pista casi de inmediato | |
| José Noé Mercado, fragmento de la novela Backstage | |
| Martes, 29 de mayo de 2012 | |
|
| CRÍTICA | |
| (DC) | |
| Martes, 29 de mayo de 2012 | |
|
sábado, mayo 26, 2012
Alberto Fuguet sobre Backstage...
Coloco lo que el escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet escribió sobre Backstage:
--
Alberto Fuguet
--
Fausto quiso
estar donde brillan las luces. Entre las butacas, pero a un paso del escenario
y más cerca de la gente que seduce, atrae y hace soñar al público. Aunque
Fausto piensa, reflexiona, está un poco escindido; se odia a veces y no
controla su rabia. Ama el porno y los videojuegos tanto como la ópera y, para
peor, escribe novelas. Es, en el fondo, un infiltrado. Acaso un traidor. Así lo
ven sus amigos que no son sus amigos, la gente de los escenarios que tienen un backstage mucho más interesante y
maldito que el suyo mismo.
José Noé
Mercado ha escrito una novela musical acerca de su generación: la que se
esconde detrás de la música, la que se desenchufa con su iPod, la que desea
participar pero no puede realmente. Los Faustos están en todas partes: él es de
aquellos que no aman, que no conectan del todo, pero siguen insistiendo. Un
ácido paseo a lo que está detrás de las cortinas, los afiches, los escenarios
de un gueto plagado de artistas que no hacen arte, de intelectuales sin intelecto,
de gente fisurada capaz de todo con tal de ser tomada en cuenta. Backstage te impulsa a quedarte en tu
pieza, aislado; no sólo leyendo la novela de Mercado, sino acaso como la opción
más sana de enfrentar la vida.
viernes, mayo 25, 2012
XII Encuentro Nacional de Escritores de Tierra Adentro
Se viene el XII Encuentro de Escritores de Tierra Adentro, que en este 2012 se realizará en Taxco, Guerrero.
Yo participaré el jueves 31 de mayo a las 12:30 pm en la mesa de discusión neo narración/neo drama/neo poesía en la Casa Borda (junto a Paul Medrano, Paula Abramo, Jesús Arellano y Salvador Calva).
Y el viernes 1 de junio a las 1030 am leeré fragmentos de mi novela Backstage en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, al lado de Itzel Lara, Geovani de la Rosa y Javier Reyes.
Acá dejo el programa completo y, más abajo, el comunicado, el 1157, emitido por Conaculta.
| JÓVENES ESCRITORES REFLEXIONARÁN EN TORNO A LA EXPLORACIÓN INTERDISCIPLINARIA PARA LA CREACIÓN LITERARIA | |||||
| Comunicado No. 1157 | |||||
*** 28 autores de siete estados de la República mexicana se reunirán en el XII Encuentro Nacional de Escritores de Tierra Adentro, del 30 de mayo al 1 de junio en Taxco, Guerrero
|
sábado, mayo 19, 2012
Dossier Backstage
Las redes sociales, Facebook o Twitter principalmente, son medios muy útiles para compartir lo que vaya apareciendo sobre la novela, pero para resistir un poco ese carácter excesivamente efímero del timeline, o de las actualizaciones de muro, procedo a utilizar cuando sea oportuno esta bitácora como una suerte de dossier Backstage. Eso sería.
Backstage, la novela
El Fondo Editorial Tierra Adentro ha publicado mi novela Backstage. Es la número 449 de la colección editorial del sello. Máximo. En pocos días -digamos para finales de mayo-2012- estará ya disponible en librerías.
Es momento de agradecer y celebrar. Arriba coloco la portada, al lado de la sinopsis. Eso. Disfrutando de que Backstage haya salido a escena.
viernes, mayo 18, 2012
Vuvuzela, una columna de futbol y cultura
Hace algunas semanas, los amigos de La ciudad deportiva: capital de pasiones, me invitaron a colaborar en ese excelente sitio de noticias y análisis deportivo, con una columna de interesante temática: futbol y arte, que desde luego significaba un reto considerando los ámbitos de mi formación y desarrollo profesional: música, política, literatura, cine... Acepté y propuse una columna llamada Vuvuzela, en la que tratara temas de futbol, vinculados con aspectos sí del arte, pero también de la cultura en una concepción más amplia.
Se han publicado ya las tres primeras entregas. Aquí comparto los links:
Vuvuzela 1 (el futbol como manifestación cultural), Vuvuzela 2 (sobre el futbol como opción de cambio personal y/o social) y Vuvuzela 3 (el tenor Jonas Kaufmann en la final de la Champions League y detalles del himno de esta justa futbolística).
Sin duda, esta columna tiene elementos de gran interés para escribirla. Ojalá también para leerla. Pronto, más entregas. Que por el momento son quincenales.
Pro Ópera mayo-junio 2012
Salió la revista Pro Ópera, edición mayo-junio-2012.
La portada corresponde a la soprano Deborah Voigt.
Mío se publica: Ópera en México, con diversas notas y reseñas.
Crítica de Muerte en Venecia en Bellas Artes.
Crítica de La traviata en Bellas Artes.
México en el Mundo.
Crónica musical del Festival Alfonso Ortiz Tirado 2012.
Entrevista con Carmina Escobar, sobre las voces de la voz.
Eso. Acá dejo el link donde pueden leerse todos los contenidos de edición.
miércoles, abril 18, 2012
Clasificación A: La traviata en Bellas Artes
Fotos: Lázaro Azar
Había colocado hace unos días el link a mi crítica en italiano de La traviata en Bellas Artes. Aquí comparto la versión publicada en español.
Periódico El Financiero
Martes 17 de abril de 2012
Clasificación A
La traviata en Bellas Artes
x José Noé Mercado
En memoria de Galita, ya un ángel amado
Presentar por estas fechas La traviata de Giuseppe Verdi puede entenderse como un previo a la oleada de festejos por el bicentenario natal del llamado Oso de Busseto que en 2013 seguramente emprenderá buena parte de los teatros líricos del mundo. Aunque también, en rigor, puede no ser sino una muestra más de que no se sale de la misma programación de siempre. Tan clásica como trillada. Inmortal y exangüe al mismo tiempo. Tan operística.
El caso es que la Compañía Nacional de Ópera ofreció con dos elencos una nueva producción de La traviata, obra originalmente estrenada en 1853, en La Fenice de Venecia, con funciones los pasados 15, 18, 20, 22 y 25 de marzo, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, como parte de su Temporada 2012.
El primer elenco estuvo encabezado por la soprano Leticia de Altamirano en el rol de Violetta Valery, un personaje complejo de interpretar no sólo por sus transiciones anímico-dramáticas que se traducen en retos vocales y expresivos formidables, sino también por la amplia lista de enormes cantantes que han dejado su impronta de este papel verdiano por excelencia en el inconsciente colectivo de cualquier melómano medianamente informado y que nadie que intente abordarlo debería ignorar antes de esculpir su propia creación.
De Altamirano cumplió una labor decorosa, sobre todo si se considera lo emergente de su invitación para estas funciones que originalmente protagonizaría María Alejandres, la (joven) soprano mexicana de mayor proyección en el mundo lírico. Su voz no tuvo dificultades para alcanzar las notas debidas, pero a cambio su instrumento mostró una fragilidad similar a su actuación. Con cierta dificultad para apoyar el registro grave, sin peso histriónico ni punch para proyectar y sostener las partes más dramáticas. De Altamirano, quinto lugar del reality show Ópera Prima de Canal 22; Marie en La fille du régiment en julio de 2011 en Bellas Artes, llegó a esa resbalosa línea que inexorablemente divide los talentos promisorios de las realidades concretas. ¿Será capaz de cruzarla?
La puesta en escena de David Attie, con escenografía e iluminación de Jesús Hernández, intentó pasar como contemporánea en su sentido minimalista, pero resultó definitivamente típica en su lectura. Un marco luminoso de neón para las acciones, al estridente estilo de portaplacas trasero de auto en los 90; un ciclorama con colores que ameritaban gafas oscuras; anaqueles al fondo donde se colocaban cortesanos o el propio Alfredo silueteados a la usanza de producciones recientes como La damnation de Faust o Doctor Atomic en el Met de Nueva York; sillas y acarreos de ellas seguro con más carga simbólica que el laberinto en Borges; desenfrenos fresas o un aljibe que se abre de pronto en el piso para remarcar lo obvio: la distancia entre los personajes, fueron parte de un montaje que recibió del público sendos abucheos. Que ni siquiera debió afrontar ráfagas triturantes de ellos por una puesta polémica o escandalosa, sino las guasonas salvas y cuetones de quienes no encontraron en su propuesta descubrimiento alguno en la lectura de la trama, en la caracterología de los personajes o en la estética de esta obra que cuenta con libreto de Francesco Maria Piave, basado en La dama de las camelias de Alejandro Dumas.
Golondrina en invierno: Muerte en Venecia en Bellas Artes
Fotos: Lázaro Azar
No había encontrado el momento para subir al blog mi texto sobre la puesta en escena de Muerte en Venecia en Bellas Artes. Ahora lo comparto.
Periódico El Financiero
Martes 13 de marzo de 2012
Golondrina en invierno
Muerte en Venecia en Bellas Artes
x José Noé Mercado
Gustav von Aschenbach (personaje protagonista de Muerte en Venecia, la última ópera de Benjamin Britten) no es el tipo de escritor que leería en estos momentos de mi vida. Y no por su falta de determinación para nombrar y explorar con ojos abiertos lo que le sucede en realidad, caso típico de homosexualidad reprimida por prejuicios atávicos y convenciones sociales de su época que le atormentan porque desearía salir del clóset en su vejez atraído por un jovencito. Tampoco evitaría sus novelas porque es un creador incapaz de encontrar verdad alguna en sus ficciones reflexivas disfrazadas de conflicto entre lo apolíneo y lo dionisiaco, y una retahíla interminable de divagaciones y peroratas interiores que espeta al público en su contemplación psicologizante.
Dejaría los libros de Aschenbach en el estante porque de un tiempo a la fecha me identifico con la perspectiva de Chuck Palahniuk –El club de la pelea, Asfixia, Snuff, entre otras novelas- expresada en entrevista con la periodista chilena Paulina Arancibia: “No puedo terminar la lectura de ningún cuento ni de un libro en que no suceda nada realmente. Esos que al comenzar a leer, los personajes piensan y piensan en vez de actuar. Prefiero leer sobre un tipo que actúa mal en vez de uno que piensa. No, los libros y la lectura ya son lo suficientemente aburridos; los personajes deben tomar tanta acción como sea posible, engendrando, provocando tantos acontecimientos como puedan. La idea es que no aburran. Ya hay bastantes autores aburridos”.
En ese sentido, existe un mar de disquisiciones estético-filosóficas menos plomizas y hasta entretenidas de lectura prioritaria a las de Aschenbach. Al menos para mí.
Es por ello, y por un resultado sobresaliente y entretenido, que resulta tan meritoria la producción de Muerte en Venecia con la que la Compañía Nacional de Ópera inició su Temporada 2012, con cuatro funciones: 2, 5, 7 y 9 de febrero en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, de la reposición de este montaje estrenado en el Teatro Julio Castillo en 2009.
Escribí en ese entonces, y luego de presenciar la última función de este ciclo reafirmo que Jorge Ballina logró hacer magia auténtica, artilugios escénicos que lograron dar verdad a lo que no es. Su diseño de escenografía pareció partir de un nada por aquí, nada por allá, para de pronto, con un mecanismo preciso e ingenioso, hacer aparecer embarcaciones navegantes, puertos, lobbys, elevadores y cuartos de hotel, playas, callejones, canales de agua y muchos otros contextos necesarios para el desenvolvimiento de la trama que se basa en la novela homónima del Premio Nobel de Literatura 1929 Thomas Mann, y que Britten estrenó en 1973 con libreto de Myfanwy Piper .
Ballina reiteró que como escenógrafo es un ilusionista. Y su dirección escénica, en 2009 debutante, parte de una fluidez y teatralidad pocas veces vistas en la escena operística nacional, en perfecta sincronía, además, con la iluminación de Víctor Zapatero y el vestuario de Tolita y María Figueroa.
El elenco fue encabezado por el tenor estadounidense Ted Schmitz, con emisión algo estrecha en la zona alta, pero de gran resistencia y musicalidad, que unió a un conocimiento inobjetable del rol de Aschenbach. El barítono Armando Gama interpretó siete papeles breves de la obra (Viajero, Catrín, Gondolero, Gerente de hotel, Barbero, Jefe de cómicos, Voz de Dioniso), con prestancia vocal e histriónica crecientes. Como Apolo, el contratenor Santiago Cumplido ofreció una actuación solvente.
lunes, abril 02, 2012
Replicante marzo-2012 -- King del Terror
La revista Replicante dedica su tema principal de marzo al Cine, otra mirada. Ahí viene, entre una buena cantidad de textos, una entrevista muy buena de Paulina Arancibia a Irving Welsh, en la que aborda la transición de una obra literaria al cine, a partir de la mirada del autor de Trainspotting, tan icónica de los 90.

Stephen King
Yo publico King del terror, un ensayo sobre la obra de Stephen King y las adaptaciones de que ha sido objeto. Incluidas las numerosas películas que retoman historias del maestro de lo macabro. Aquí el link a ese texto.
Y dejo igual link al índice completo de la edición de marzo. Eso sería.
Recensioni
Desde hace tiempo, algunos de mis textos sobre la ópera en México son traducidos y publicados en italiano en la revista GB Opera, que dirige con gran visión su fundador Giorgio Bagnoli.
Es un gusto ser traducido, ser publicado en Italia y, sobre todo, experimentar la completa libertad de ser leído con genuino y estricto interés lírico.
Coloco links para que puedan leer algunas recensioni. Eso sería.
La traviata al Bellas Artes, marzo de 2012.
The turn of the Screw en el Centro Cultural Universitario.
Le nozze di Figaro en Cuernavaca.
Tosca, Città del Messico.
Rusalka.
La mulata de Córdoba - La vida breve.
viernes, marzo 02, 2012
Pro Ópera marzo-abril 2012
Salió la edición marzo-abril 2012 de la revista Pro Ópera, con Maria Guleghina en la portada.
Yo publico en este número:
-La sección Ópera en México, en la que se incluyen varas reseñas.
-La crítica de Cav/Pag, producción con la que cerró su temporada pasada la Compañía Nacional de Ópera.
-La columna México en el mundo, con actividades de mexicanos en la ópera internacional.
-Y una entrevista con Luis Chapa, tenor dramático mexicano que aborda papeles como Ottello o Tannhäuser en teatros diversos extranjeros.
Eso en esta edición, en la que por supuesto también aportan sus textos diversos colaboradores. Disponible impresa en locales cerrados, o acá en línea.
miércoles, febrero 29, 2012
Los blogs que quedan, ¿son mejores?
Ilustración: KmCero
Quizás el auge de los blogs ha pasado ante el furor de las redes sociales. Muchos blogs, que en algún momento ayudaron a generar la apertura necesaria y alternativa de los medios de comunicación masiva tradicionales, con la inclusión de contenidos marginales, con pluralidad y libertad de expresión, fueron de pronto abandonados por sus autores quienes se convirtieron en facebookeros o twitteros o fueron absorbidos por los medios tradicionales, y sus bitácoras se convirtieron en "ruinas digitales" como lo señaló el escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet, en un post: Réquiem por los blogs, que dio por cerrado su Apuntes autistas.
Muchas pueden ser las razones para que las redes sociales se hayan impuesto. Bloguear implica más tiempo, más elaboración. Facebook y Twitter no sólo son en su operación plataformas más prácticas en su uso inmediato, sino que también, quizás, sirve más exactamente a quienes antes usaban blogs para expresar sus estados de ánimo, opiniones instantáneas, departir, linkear: en suma, mantener su red social. Eso igual explica en parte que se hayan creado infinidad de blogs descuidados, sin rigor, que adolecen de una mano editora, expresivamente inútiles. No todos, pero una buena cantidad de blogs, sin embargo, fueron creados para escribir en ellos. Para comunicar por medio de la escritura y con el uso de la multimedia. Esos son, muy probablemente, los que subsisten. Los que no se pelean con las redes sociales sino que las utilizan para difundir sus contenidos. Los que, acaso, permanecerán.
En su blog Vano oficio en El País, el escritor peruano Ivan Thays publicó un excelente artículo sobre la materia, que puede leerse para comprender a detalle la situación. Advierte Thays:
"Son los tiempos del triunfo de las redes sociales. Y con ello, el narcisismo ha dado paso al exhibicionismo. Antes uno se tomaba bastante en serio escribir un artículo para un diario. Luego, cuando aparecieron los blogs, la mayoría de sus administradores no se tomaron tan en serio el trabajo (insisto, la mayoría, pero hay valiosas excepciones) y los post dejaron la seriedad de la tinta impresa para convertirse en una exhibición poco pudorosa de opiniones mal argumentadas y pésima ortografía. Luego vendrá el Facebook que aumenta exponencialmente las posibilidades del exhibicionismo. Ya no se trata, ni siquiera, de escribir posts o de comentarlos sino de filtrarse en el muro de cualquiera que no tenga política de privacidad, o al que logró añadir como amigo, y comentar lo que sea y como sea, sin sentir la menor vergüenza por redactar un rebuzno o cometer una injuria. Lo importante no es el contenido, sino que su comentario quede grabado en la mayor cantidad de muros de Facebook. Y como el narcisismo no es tan importante como el exhibicionismo, estos comentarios en blogs o esos perfiles en Facebook pueden perfectamente ser anónimos.
"Al fin, llegamos al Twitter. Podemos parafrasear a Andy Warhol y decir que todos tendrán no su cuarto de hora, sino sus 140 caracteres de fama. Una frase exitosa puede llevar a centenares de retweets, que a su vez pueden convertirse en miles. Solo hay que encajarla en el momento preciso. No tiene que ser inteligente ni divertida, solo aprovechar el momento y que sea suficientemente agresiva o ingeniosa para que los demás la repitan".
En efecto, los objetivos separan a unos y otros. Las plataformas son un medio que en cualquier caso ha de determinar el usuario. depende de sus intereses e intenciones lo que haga con ellas. Thays termina con una sentencia:
"Lo bueno es que, con la aparición del Twitter y su inmediatez, el territorio de los blogs (con cada vez menos lectores y, por tanto, menos interesante para los exhibicionistas) ha quedado en manos de autores que se fijan más en el contenido. Ya no hay tantos blogs como antes, pero los que quedan son mejores. Esos contenidos sí quedarán, habrá valido la pena el esfuerzo. En cambio, los tweets serán sepultados en el olvido con la misma frecuencia con que se actualizan".
Quizás. Tal vez. Es cuestión de esperar, ver qué sucede y cómo se actualiza el tema. Porque eso sí: somos la generación del timeline.
Fama y rareza
Foto: Peter Ross
Coloco el texto que publiqué hoy en el periódico sobre el concierto de Deborah Voigt en Bellas Artes y el concierto de la OFCM en la Ollin Yoliztli de este fin de semana. Eso, acá, en el blog, para quienes no lo han leído en papel.
Periódico El Financiero
Miércoles 29 de febrero de 2012
*Conciertos de fin de semana*
Fama y rareza
x José Noé Mercado
El aficionado lírico capitalino tuvo que optar el pasado 25 de febrero. Y optar, en este caso, significó también descartar, ya que así como hay fechas que forman largas temporadas en las que la abstinencia es absoluta, la tarde de ese sábado tenía empalmados tres programas vocales de particular atracción cada uno.
Por más que le hubiese interesado estar en todos, no le fue posible debido no sólo a las distancias y tránsito en muchas ocasiones insalvables de una lluviosa y granizada ciudad de México, sino principalmente a la falta de sincronización y diálogo entre las diversas instituciones ofertantes de actividad musical que dificulta el aprovechamiento máximo del perfil del público para el que se supondría estructuran sus programas.
La primera opción terminó por imponerse por la fama y prestigio de la soprano dramático estadounidense Deborah Voigt, quien se presentó en un recital en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, acompañada al piano por Brian Zeger. Voigt es, en efecto, una de las cantantes más cotizadas internacionalmente en el repertorio operístico straussiano y wagneriano, aunque en esta ocasión ofreció la interpretación de piezas menos demandantes que aquellas para las que suele requerírsele en los teatros mundiales.
A sus 51 años de edad, con una voz poderosa, pero sin mucho aire y más dispuesta a los matices y sutilezas; con un instrumento caudaloso que sin embargo ha comenzado a perder brillo en general y firmeza y compresión en la zona aguda en particular, Voigt cantó obras y pasajes de compositores como Amy Beach, Ottorino Respighi, Richard Wagner, Richard Strauss, Ben Moore y Leonard Bernstein.
Foto: Abril Cabrera / Secretaría de Cultura del Distrito Federal
La segunda opción del melómano vocal pudo tomarse gracias a que la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la batuta de su Director Huésped Principal, José Areán, repitió el mediodía del domingo 26 un programa con la interpretación estelar de la Sinfonía lírica, opus 18 del compositor austríaco Alexander von Zemlinsky, con las voces de la soprano Verónica Murúa y el barítono Jesús Suaste.
Luego de iniciar el concierto con la música incidental de Pelléas y Mélisande, opus 80 de Gabriel Fauré, Areán logró armar una intensa, proteínica y musculosa versión de la Sinfónía lírica, obra raramente programada en el quehacer mexicano, proyectando de buena manera esa monumentalidad orquestal buscada en su momento por Zemlinsky y que antes había alcanzado su cenit con Berlioz y Wagner, en Strauss y Mahler.
La sensibilidad doliente y algo lacrimógena (una especie de sinfónía-Remi) de esta obra que cuenta con poemas de Rabindranath Tagore, también se concretó en lo vocal, merced al canto expresivo, de timbrado brillante y dulce de Verónica Murúa, quien sin ser una soprano dramático pura, posee el squillo y resplandor necesarios para que su instrumento fluyera por la Sala Ollin Yoliztli. Por su parte, Suaste enfrentó dificultades para imponer su voz al inicio de sus intervenciones por la densa instrumentación y entramado de la Sinfonía, que requiere casi de un heldenbaritone en cuanto a color y volumen, pero recuperó su racional y distinguido fraseo hacia el final de la obra, cuando se torna más sonora y espiritualmente sosegada.
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